교향곡 4번 (시벨리우스)
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1. 개요
교향곡 4번 (시벨리우스)은 핀란드 작곡가 장 시벨리우스가 1910년부터 1911년까지 작곡한 작품이다. 시벨리우스가 건강상의 문제로 죽음에 대한 공포를 느꼈던 시기에 작곡되었으며, 그의 작품 중 어둠 속에서 희미한 빛을 찾아 헤매는 듯한 감각을 가장 잘 표현한 작품으로 평가받는다. 1911년 4월 3일 헬싱키에서 시벨리우스의 지휘로 초연되었지만, 난해하다는 평을 받았다. 이 곡은 2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷, 2개의 바순, 4개의 호른, 2개의 트럼펫, 3개의 트롬본, 팀파니, 글로켄슈필, 현악기로 구성된 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 4개의 악장으로 구성된다. 이 작품은 트라이톤 간격이 선율과 화성 재료를 지배하며, 절망과 불안, 그리고 희망의 정서를 담고 있다는 평가를 받는다.
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| 교향곡 4번 (시벨리우스) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 교향곡 4번 |
| 작곡가 | 장 시벨리우스 |
| 작품 번호 | 63 |
| 조성 | A 단조 |
| 악장 | 4개 악장 |
| 작곡 시기 | 1909–1911년 |
| 출판사 | 브라이트코프 & 헤르텔 (1912년) |
| 연주 시간 | 34분 |
| 초연 날짜 | 1911년 4월 3일 |
| 초연 장소 | 헬싱키, 핀란드 대공국 |
| 초연 지휘자 | 장 시벨리우스 |
| 초연 연주자 | 헬싱키 필하모닉 협회 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 템포 몰토 모데라토, 콰시 아다지오 (A 단조 / 모호한 조성) |
| 2악장 | 알레그로 몰토 비바체 (F 장조 / 모호한 조성) |
| 3악장 | 일 템포 라르고 (모호한 조성 / C 단조) |
| 4악장 | 알레그로 (A 장조 / 모호한 조성, A 단조로 끝남) |
2. 작곡 배경
1908년, 시벨리우스는 목에 종양이 발견되어 수술을 받았다. 양성 종양이었지만, 이 일로 그는 죽음을 가까이 느끼게 되었고, 이는 이후 그의 작품에 큰 영향을 주었다. 회복 후, 시벨리우스는 처남 에로 야르네펠트와 함께 핀란드 북 카렐리아 지방의 코리 산지로 여행을 떠나 큰 영감을 얻었다. 그는 이 곡을 "심리 교향곡"이라 불렀으며, 투병 생활의 불안, 희망, 극복의 과정을 담았다고 평가된다.
2. 1. 시대적 배경
1908년, 전 해부터 건강 이상을 호소하던 시벨리우스는 목의 종양으로 진단받고, 그해 5월 12일에 헬싱키에서 수술을 받았다. 의사는 더 전문적인 진찰을 받도록 권했고, 시벨리우스는 베를린의 프렌켈 의사를 찾아갔다. 같은 해 6월에 수술을 받아 병의 근원을 제거할 수 있었다. 병리 조직학 검사 결과, 종양은 양성으로 판명되었지만, 예후를 고려하여 의사는 술과 담배를 금지했다. 이 치료 생활에서 시벨리우스는 죽음을 가깝게 느끼게 되었고, 이 시기의 작품에는 어둠 속에서 희미한 빛을 찾아 헤매는 듯한 감각이 따랐다. 그 가장 완성된 형태가 이 교향곡 제4번이다.1909년, 병에서 회복된 시벨리우스는 처남 에로 야르네펠트와 함께 북 카렐리아 지방의 코리 산지로 여행했다. 시벨리우스는 이 여행에 대해 "생애에서 가장 훌륭한 경험 중 하나"라고 기록했다. 이후 쓰여진 작곡 계획 속에 "산"이라는 단어가 있으며, 코리 산지에서 강한 영감을 얻었음을 시사한다. 그러나 작곡가 자신이 "심리적 교향곡"이라고 부른 것에서도 알 수 있듯이, 이 작품은 결코 표제 음악이 아니다. 긴 투병 생활의 불안과 그 생활을 지탱해 준 희망, 그리고 병을 극복하고 얻은 충족감이 이 교향곡의 핵심을 이룬다.
1910년에 창작에 착수하여, 몇 번의 짧은 중단을 거치면서 다음 해인 1911년 3월 말까지 이어졌고, 같은 해 4월 3일 초연 직전까지 악보를 수정했다.
3. 초연 및 평가
1911년 4월 3일 헬싱키 필하모니 협회 콘서트에서 시벨리우스 자신의 지휘로 초연되었다. 초연 당시 청중과 평론가들은 이 난해한 작품에 당황하며 부정적인 반응을 보였으나, 시벨리우스는 자신의 작품에 대한 확신을 굽히지 않았다.
3. 1. 출판
1912년 브라이트코프 운트 헤르텔사에서 출판되었다.3. 2. 헌정
시벨리우스의 의붓형제 에로 야르네펠트에게 헌정되었다.4. 악기 편성
2개의 플루트, 2개의 오보에, 2개의 클라리넷 (B♭ 및 A조), 2개의 바순, 4개의 호른 (F조 및 E조), 2개의 트럼펫 (F조 및 E조), 3개의 트롬본, 팀파니, 글로켄슈필, 현악기로 구성된다.
글로켄슈필(Glockenspielde) 또는 튜블러 벨(Röhrenglockende) 중 어떤 악기로 연주할지에 대해서는 해석이 정해져 있지 않다. 지휘자에 따라서는 두 악기를 모두 사용하기도 한다.
5. 곡의 구성
이 작품은 악장 4개로 구성되어 있다. 시벨리우스는 2악장과 3악장의 전통적인 순서를 바꾸어 느린 악장을 3악장에 배치했다. 일반적인 연주 시간은 35분에서 40분 사이이다.
| 악장 | 빠르기 | 조성 |
|---|---|---|
| 제1악장 | 템포 몰토 모데라토, 콰지 아다지오 | 가단조 / 불확실한 조성 |
| 제2악장 | 알레그로 몰토 비바체 | 바장조 / 불확실한 조성 |
| 제3악장 | 일 템포 라르고 | 불확실한 조성 / 올림다단조 |
| 제4악장 | 알레그로 | 가장조 / 불확실한 조성, 가단조로 종결 |
5. 1. 제1악장: Tempo molto moderato, quasi adagio
첼로, 더블 베이스, 바순이 연주하는 어두운 C-D-F♯-E 동기로 시작한다. 중심이 되는 제1 주제는 도입부의 동기에 이어 6마디부터 첼로가 연주하는 침울한 주제이다. 여기에 서로 유기적인 관련성을 갖는 다양한 모티프가 나타나 악장을 형성한다. 제2 주제는 끈기 있게 금관에 나타난다. 독특한 리듬이 금관에 나타나는 곳에서 코데타(꼬리)가 시작된다. 목관의 응답 후 곡은 전개부로 들어가 제1 주제를 중심으로 다룬다. 재현부는 제2 주제로 시작하고, 코데타도 정형대로 재현된다. 목관이 응답한 후 짧은 코다가 이어지며, 기괴한 여운을 남기고 조용히 끝난다.증3화음이 악장 전체의 선율 및 화성적 재료를 지배한다.
연주 시간은 10-12분 정도이다.
5. 2. 제2악장: Allegro molto vivace
바장조, 스케르초에 해당하는 악장이다. 짧은 트리오와 긴 종결부를 가진 불규칙한 3부 형식이다. 3/4박자의 스케르초 주제는 오보에에 의해 제시된다. 짧은 트리오는 2/4박자로 현에 의한 주제가 연주된다. 장대한 종결부는 스케르초에서 점차 환상곡풍으로 변하여 맥없이 종지한다. 연주 시간은 4-5분 정도이다.5. 3. 제3악장: Il tempo largo
올림다단조의 자유로운 형식이나, 굳이 말하자면 장대한 서주를 가진 3부 형식과 중간부에 기초한 코다로 이루어진다. 명상에 풍부한 악장으로, 39마디가 되어서야 첼로가 주제를 연주하면서 그 모습이 처음으로 드러난다. 짧은 모티프를 모자이크처럼 조합하여 주제를 촉구하거나 변형하여 구축한다. 그 유기적인 연결은 정묘함을 극하여 듣는 이를 깊은 사색으로 이끈다. 연주 시간은 9.5-11분 정도이다.5. 4. 제4악장: Allegro
가장조~가단조이며, A-B-A-B 형식이다. 첫머리 제1 바이올린에 의해 주제가 제시되며, 여기에 세세한 모티프가 론도 풍으로 얽혀 들어간다. 이 악장에서는 다른 악장에서는 사용되지 않는 글로켄이 요구되지만, 음정의 안정성 등의 문제로 실제 연주에서는 글로켄슈필 (철금)이 사용된다. 부주제는 현에 나타난다. 양 주제가 재현된 후, 현에 의해 가단조로 조용히 종결한다. 연주 시간은 9-10분 정도이다.6. 분석 및 해석
트라이톤 간격은 이 작품의 선율 및 화성 재료를 지배하지만, 교향곡 3번과는 완전히 다른 방식으로 나타난다.
많은 평론가들은 이 교향곡에서 투쟁이나 절망의 증거를 들었다. 해럴드 트루스콧은 "이 작품은... 1914년에 세계 대전으로 폭발할 분위기를 감지하는... 무의식적인 결과일 가능성이 있는 불안감으로 가득 차 있다"고 적고 있다. 초기 핀란드 비평가인 엘머 딕토니우스는 굶주린 스칸디나비아인들이 살아남기 위해 나무껍질 빵을 먹어야 했던 이전 세기의 기근을 언급하며, 이 작품을 ''Barkbröd'' 교향곡이라고 불렀다.
에릭 W. 타바스트셰르나에 따르면, 이 교향곡은 정신분석과 지그문트 프로이트와 앙리 베르그송이 무의식의 의미를 강조했던 자기 성찰 시대를 반영하며, 그는 교향곡 4번을 "정신분석 시대의 가장 주목할 만한 기록 중 하나"라고 부른다. 시벨리우스 자신조차 그의 작품을 "심리 교향곡"이라고 불렀다. 그의 형제인 정신과 의사 크리스티안 시벨리우스 (1869–1922)는 핀란드에서 정신분석을 논의한 최초의 학자 중 한 명이었다.
교향곡을 시작하기 전 해에 시벨리우스는 아르놀트 쇤베르크, 이고르 스트라빈스키 등을 포함하여 유럽 중부에서 동시대인들을 많이 만났으며, 그들의 음악과의 만남은 자신의 작곡 생활에 위기를 초래했다. 그는 친구이자 전기 작가인 로사 뉴마치에게 보낸 편지에서 이 교향곡에 대해 "이것은 오늘날의 음악에 대한 항의이다. 그것은 서커스적인 면이 전혀 없다"고 말했다. 나중에 교향곡에 대해 질문을 받았을 때 그는 아우구스트 스트린드베리의 "사람들에게 유감이다"라는 말을 인용했다.
이 교향곡은 잠시 동안 ''Lucus a non lucendo''라는 별명을 가졌는데, 이는 문자 그대로 "빛이 나지 않는 숲"을 의미하며, 빛이 침투하지 못하는 장소를 암시한다.
6. 1. 음악적 특징
트라이톤 간격은 이 작품의 선율과 화성 재료를 지배한다. 첼로, 더블 베이스, 바순을 위한 어둡고 C-D-F–E가 단단한 유니즌 C 위로 상승하는 구절에서 즉시 나타난다.교향곡 대부분의 주제는 트라이톤을 포함한다. 종악장에서 많은 화성적 긴장은 A단조와 E 장조 사이의 충돌에서 발생하며, 이 둘은 트라이톤 간격으로 떨어져 있다. 종악장의 재현부에서 A와 E 사이의 복조성 충돌은 코다에서 음조적 혼돈으로 이어진다. 여기서 C, A, E, F (즉, 서로 맞물린 트라이톤 쌍 C–F, A–E)의 라이벌 음들이 일련의 거친 불협화음 속에서 우위를 차지하기 위해 노력하며 장3도와 단3도 사이에서 많은 충돌이 발생한다.
글로켄슈필은 A장조의 순간적인 확립을 환영하려 하지만 헛되다. 그러나 결국 이 운동과 교향곡을 멜로디나 리듬의 맥박 없이 황량한 A단조로 종결하도록 강요하는 것은 C (이 작품이 매우 인상적으로 시작된 음)의 끈기이다.
어느 악장도 기존 형식에서 벗어난 형식으로 작곡되었다. 주요 주제와 그 주제와 유기적인 관계가 있는 짧은 모티프가 치밀하게 조합되어 구성되었으며, 이러한 곡에 걸맞게 억제된 실내악적인 오케스트레이션과의 상승 효과로 긴장감 높은 순수한 음악이 되었다. 영국의 음악 연구가 세실 그레이는 이 작품의 스코어에 대해 "쓸데없는 음이 하나도 없다"라고 극찬했다.
각 악장의 특징은 다음과 같다.
| 악장 | 형식 | 조성 | 주요 특징 |
|---|---|---|---|
| 제1악장 Tempo molto moderato, quasi adagio - Adagio | 자유로운 소나타 형식 | 가단조 | 중심이 되는 제1 주제는 도입의 동기에 이어 6마디부터 첼로로 연주되는 침울한 주제이다. 제2 주제는 끈기 있게 금관에 나타난다. 독특한 리듬이 금관에 나타나는 곳에서 코데타(꼬리)가 시작된다. |
| 제2악장 Allegro molto vivace | 불규칙한 3부 형식 | 바장조 | 스케르초에 해당하는 악장. 짧은 트리오와 극히 긴 종결부를 가졌다. 3/4박자의 스케르초 주제는 오보에에 의해 제시된다. 짧은 트리오는 2/4박자로 현에 의한 주제가 연주된다. |
| 제3악장 Il tempo largo | 자유로운 형식 | 올림다단조 | 명상에 풍부한 악장. 39마디가 되어서야 첼로가 주제를 연주하면서 처음으로 그 모습이 드러난다. 짧은 모티프를 모자이크처럼 조합하여 주제를 촉구하거나 변형하여 구축된다. |
| 제4악장 Allegro | A-B-A-B 형식 | 가장조~가단조 | 시벨리우스가 즐겨 사용하던 형식. 주제는 첫머리 제1 바이올린에 의해 제시되며, 여기에 세세한 모티프가 론도 풍으로 얽혀 들어간다. 글로켄이 요구되지만, 음정의 안정성 등의 문제로 실제 연주에서는 글로켄슈필 (철금)이 사용된다. 부주제는 현에 나타난다. |
6. 2. 주제 및 의미
트라이톤 간격은 이 작품의 선율 및 화성 재료를 지배하지만, 교향곡 3번과는 완전히 다른 방식으로 나타난다. 많은 평론가들은 이 교향곡에서 투쟁, 절망, 불안, 그리고 희망의 정서를 발견한다. 해럴드 트루스콧은 이 작품이 1914년에 세계 대전으로 폭발할 분위기를 감지하는 무의식적인 결과일 가능성이 있다고 보았다. 엘머 딕토니우스는 기근 시대에 나무껍질 빵을 먹어야 했던 스칸디나비아인들의 고통을 빗대어 ''Barkbröd'' 교향곡이라고 불렀다. 시벨리우스 자신은 아우구스트 스트린드베리의 "사람들에게 유감이다"라는 말을 인용하며 이 곡의 비관적인 정서를 드러냈다. 에릭 W. 타바스트셰르나에 따르면, 이 교향곡은 정신분석과 지그문트 프로이트와 앙리 베르그송이 무의식의 의미를 강조했던 자기 성찰 시대를 반영하며, 시벨리우스 자신조차 그의 작품을 "심리 교향곡"이라고 불렀다.6. 3. 정신분석학적 해석
에릭 W. 타바스트셰르나는 시벨리우스의 교향곡 4번을 "정신분석 시대의 가장 주목할 만한 기록 중 하나"라고 평가했다. 이 곡은 지그문트 프로이트와 앙리 베르그송이 강조했던 무의식의 의미를 반영하는 것으로 해석될 수 있다. 시벨리우스 자신도 이 작품을 "심리 교향곡"이라고 불렀으며, 그의 형 크리스티안 시벨리우스는 핀란드에서 정신분석을 논의한 최초의 학자 중 한 명이었다.1908년 시벨리우스는 목에서 암 종양 제거 수술을 받았다. 수술은 성공적이었으나, 그는 종양 재발에 대한 끊임없는 두려움 속에 살았고, 1908년부터 1913년까지 죽음의 그림자가 그의 삶을 드리웠다. 이러한 경험은 교향곡 4번에 반영된 것으로 보인다. 타바스트셰르나의 평가와 "심리 교향곡"이라는 작곡가 자신의 언급은 이 작품이 단순한 풍경 묘사가 아니라, 내면의 불안과 희망, 극복의 과정을 담고 있음을 보여준다.
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